中西方在美术教学的优点与特点不足有哪些,中国绘画与西方绘画有哪些不同( 二 )


听说现在很多美术班的课程都是中西结合的,小孩会不会不适应啊?
艺术和体育一样,都是没有国界的,中西方的美术教育的区别在于,二者的历史背景和文化的不同,以及在教授方法和理念上会存在一定的区别,本身是没有高低之分的 。孩子之所以可能不适应,主要原因还是中西方文化上的差异,其本身的影响其实是不大的 。重点是机构的教学模式和理念是不是先进且适合孩子 。如果实在是不放心的话,可以选择中式的培训机构,比如说画啦啦,课堂内容丰富精彩、趣味性强,引导式的教学模式也能够促进孩子思维和想象力的开发,我孩子就是在画啦啦学美术,真的很不错 。
西方绘画和中国绘画都是绘画系科目,是否能够相互交融?有没有具体的办法和解决方案?
西方绘画和中国绘画完全可以交融 。总体来说,西方绘画比较直观,重视造型,重视写实性,重视色彩的视觉冲击力 。中国画看重写意性,注重笔情墨趣展现出来的独特审美趣味,看重画外之意的含蓄表达 。古今中外,许多画家都尝试过把中西绘画融合起来,即,把写实性和写意性相结合,并且取得了不错的成就 。我举三个画家创作的例子,大家就可以更直观地了解中西合璧的会话模式 。
第一个画家——郎世宁(1688年——1766年),把焦点透视法引入传统中国画,创造出了一种新画种,看起来像具有立体感的工笔画 。郎世宁精通油画,在27岁时,即康熙五十四年,公元1715年,以传教士身份来到中国 。在跟康熙帝多次接触后,发现康熙同样很喜欢艺术,所以,郎世宁就决定留在朝廷,做一名宫廷画师 。油画在此时刚传入中国,因为油画中要明显体现出明暗关系,尤其在人物油画中,往往是一半脸上有光,看起来很明亮和清晰,而一半脸上无光,开起来晦暗模糊 。
皇家阶层不喜欢这种画法,说这样的画展现出来的是“阴阳脸” 。徐悲鸿《东方神女》为了投其所好,郎世宁带领其他西方画师,对油画向中国化进行了艰难改造 。首先,去除了明暗关系,把油画写实性和透视原理引入到国画中 。再者,画中国人喜闻乐见的动植物,如马、狗、孔雀、牡丹、梅花等 。经过郎世宁和一帮画家改革,终于创造出了一种既像油画,又像中国画的新画种,所用的绘画材料,如,笔墨纸砚是中国的,但画中呈现出的造型和比例结构,以及色调关系,却是油画特有的,在美术史上,把郎世宁的这种画叫作“郎世宁体” 。
布歇作品第二个画家——布歇(1703年——1770年),用油画画中国的风土人情 。布歇是西方美术史上18世纪非常重要的一位画家,他把“洛可可”绘画风格发挥到了极致,洛可可风格追求华丽、精致、淡雅、神秘的特点,主要服务于贵族阶层 。布歇是法国美术院第一任院长,经常跟贵族阶层打交道,他深知贵族阶层的审美趣味 。
随着近代文明的发展,东西方文化交流逐渐频繁,中国精美的瓷器、扇子、屏风等艺术品流传到欧洲,欧洲贵族阶层看到后,非常喜欢,争相购买,很快在欧洲掀起了一阵“中国风” 。布歇《中国捕鱼风光》布歇看到了绘画创新的可能,他为了讨好贵族阶层,开始创作含有中国元素的油画,用油画的方式,把中国各阶层人士的生活方式画进画面里,这样的作品有《中国皇帝上朝》、《中国花园》、《中国捕鱼风光》、《中国集市》,虽然是油画,但内容全是中国特有的,是世界上首次中西绘画交融的作品 。
徐悲鸿《负伤之狮》第三个画家——徐悲鸿(1895年——1953年),把西方素描关系引入到国画创作中 。简单来说,在国画创作中,徐悲鸿是用素描关系和油画技巧来画国画的题材,画中弱化了笔墨趣味,注重写实性的表现,技法和技巧是西方绘画的,但在格调和精神层面的表达上,没有脱离中国味道 。在油画方面,徐悲鸿则是把中国传统故事用油画刻画出来,无论是国画还是油画,徐悲鸿都没有脱离东方式的情调 。

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