如何适应文化冲突中的新文化,浅谈面对文化冲突如何适应新文化( 二 )


画中主角维纳斯 , 身材修长苗条、五官清丽 , 脸上带着淡淡忧愁 , 一头金色的长发、轻轻遮住身上的重要部位 , 看这幅画不会让人觉得不雅、低俗 , 反而感觉到美和耐人寻味 。波提切利所在的文艺复兴时期 , “以人为本”的观念逐渐发展壮大、并深入人心 , 艺术家们在创作时 , 有了更多的想法和相对的自由 。但是不穿衣服的人体 , 在当时依然不被社会主流所接受 , 画人体可以 , 但有个重要前提 , 所画的人体必须是传说中的人物:比如说女神维纳斯、丘比特、亚当和夏娃等 , 神是可以不穿衣服的 , 但若是画普通的人 , 必须得穿着衣服才能画 。
纵然是思想已经大大解放的、文艺复兴时期的艺术家们 , 也都遵守着这一大既定标准 。女神、女人分不清楚 , 《乌尔比诺的维纳斯》威尼斯大师提香的《乌尔比诺的维纳斯》 , 一经出世 , 大大刷新了人们对于人体艺术的认知:原来神话中的女神 , 并不都是含蓄内敛的 , 也可以妩媚动人 。《乌尔比诺的维纳斯》描绘的是一个不着衣物的女神 , 轻躺在闺房的一张榻上 , 女神的肌肤白皙丰满、神情慵懒肆意 , 重要部位没有遮掩 , 女神的头部轻抬 , 眼神直直地看着画外 , 隐含魅惑神采 。
提香这幅画中的女神 , 和传统绘画中的标准女神 , 实在相差太大:神话中的女神 , 表情也大多数都是内敛含蓄的 , 女神们应该出现在大自然中 , 因为她们是万物的化身 , 能与自然和谐地融为一体 。而提香的《乌尔比诺的维纳斯》 , 完全没有女神应有的样子 , 她看起来和世俗中的风尘女子更为接近 , 慵懒的躺在一个私人房间 , 这幅画几乎所有的元素 , 都和之前的女神标准大相违背 , 提香把人体艺术 , 在题材表现和精神刻画上 , 又往前推了一大步 。
提香所在的威尼斯和波提切利所在的佛罗伦萨 , 虽然同为文艺复兴重镇 , 但威尼斯的文化氛围更为开放 , 文艺复兴时期的威尼斯 , 作为东西方文化交流的港口 , 经济发展迅猛、经济文化空前繁荣 , 人们对新文化、新观念的接受度更加开放、包容 。也只有这样的威尼斯繁华富庶的城市 , 才有可能催生《乌尔比诺的维纳斯》这种令人诈舌的开放作品 。
由此看出 , 人体艺术为人们接受和流行 , 离不开当时社会的发展、经济的富庶和人们观念上的转变 。女人比女神更好看!《草地上的午餐》《草地上的午餐》是“印象派之父”父马奈的代表作 , 一经展出 , 便引起当时西方社会与艺术界的哗然 , 针对《草地上的午餐》展开的批评与讨论 , 不绝于耳 。《草地上的午餐》可以说是一幅具有里程碑意义的作品 , 因为它将写人体艺术的领域 , 拓展得更为宽广 , 她把不穿衣服的女子形象 , 从单纯的女神拓展到了世俗生活中的普通女人 。
这幅画描绘的是:一个不穿衣服的美丽女子 , 和两个身着西装革履的男人 , 坐在一起 , 一同在草地上野餐的情景 。这两位男子相对聊天 , 而这个美丽女子 , 右腿蜷着、手靠膝盖 , 托着下巴面向画外 , 表情坦然 , 淡定的轻笑 。提香的《乌尔比诺的维纳斯》 , 虽然画中女神形象不同以往 , 但毕竟还借着“女神”的名义画出来 , 而莫奈《地上的午餐》上来就告诉观众:我画的不是女神 , 是现实中的女人 , 而且是一个现实生活中的风尘女子 , 直接掀开了以“女神”为借口、来画人体的遮羞布 。

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