康熙大帝电视剧康熙大帝电视剧( 二 ) _云知道

当有人问二月河给这部剧打多少分时，他回答了四个字“无话可说” 。

可见他对这个剧本是不满意的，但我们没必要否定这部剧，至少在那个年代它顺应了时代的潮流，给新千年的中国人注入了一针强心剂。
两部剧时代背景、剧本上的差异，都造成了焦晃和陈道明表演的不同。
具体又有怎样的区别呢？
先说焦晃版康熙。
从外形上看，他有个先天的优势就是和康熙本人长得就极像，难怪有观众说“陈道明在演康熙，而焦晃（的模样）就是康熙本人” 。
从年龄上看，而这部剧的主角是雍正，所以剧中的康熙也是老年康熙，焦晃也能演得更深。

从表演风格看，《雍正王朝》是一部历史正剧，焦晃的表演也就突出一个接地气，他不端着，完全口语化和生活化，摆脱了皇帝的脸谱化形象，像极了一个站在我们面前的活生生的人。
观众在仰俯之间能看到一代帝王不同的身份符号。
走出家门，他是心怀天下的帝王；回到宫寝，他又是众阿哥心中的慈父；来到大殿，他是和大臣打成一片的领导；深入民间，他又是百姓心中的天；身为满族人，他是统领满洲八旗的族长；学习汉文化后，他又将儒家思想的神谕散布天下。
这么多身份集合在一起，焦晃做到了“雨露均沾”，演出了皇帝的复杂性，给人一种横看成岭侧成峰的感觉。
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具体从细节来说，面对逼宫谋反，他表现得泰然自若，将一场危机化为无形，控制住局面后，他对太子特别仁慈，但随即又把心怀鬼胎的大阿哥扑灭，暗助八阿哥一党，确立了继承人。
整个过程展现了很多张面孔，每一面都是点到为止，转变过程十分平顺丝滑，让人既感觉到了角色的层次感和复杂性，又不会觉得有那种川剧变脸的突兀感。

这种重剑无锋的表演是最高级的境界，难怪观众们会调侃焦晃根本不需要表演，简直是本色出演。
我们再来看看陈道明。
客观来说，我多少为道明叔鸣不平，因为《康熙王朝》的本质就是爽剧，爽剧的特点在于当下看爽，20年后重温的话肯定是漏洞百出。

这部剧概括起来就是给一个“龙傲天”的角色穿上了康熙的皮肤，剧情就是：无限强大的男主打怪升级（鳌拜、朱三太子、吴三桂、噶尔丹就是每一个关卡的boss）+随意添加的bug级人物（《雍正王朝》里只有邬思道一个bug，但本剧中有苏麻喇姑、索尼、李光地、朱国治等bug，暴露了创作时的偷懒）+无限强大的主角光环（毕竟连包日龙梅都想强暴朕，反派更是全被康熙的个人魅力折服而缴械投降）。

陈道明也能演焦晃那种平易近人的帝王（虽然很难超越），但是龙傲天的剧本摆在手里，他也只能换个路子演。
从年龄上看，陈道明是这部剧的主角，要从青年一直演到老年，时间跨度是几十年，这就和焦晃只演老年康熙有巨大的区别。
焦晃可以往深了演，演出角色的纵深感，陈道明只能抓住角色一个特质来凸显，那就是包举宇内并吞八荒的帝王霸气。