后赤壁赋赏析 赵孟頫后赤壁赋赏析( 四 )


其一,山水相映之美 。在作者笔下,醉翁亭的远近左右是一张山水画 。有山,有泉,有林,有亭,然而,作者又没有孤立用墨,而是交织一体,既各尽其美,又多样统一 。“蔚然而深秀”的琅山,风光秀奇,迤逦连绵,苍翠欲滴 。群山作为背景,一泉环绕而过 。林深路曲,泉流弯旋,则“有亭翼然临于泉上” 。这里赖于壮丽的群山映衬,就益显出山泉的清朗,而亭台又偏偏踞临泉上,则别含另一番风光 。这样,无山,则酿泉不美;无泉,则青山孤峙 。无亭,则山泉失色;有泉,则亭台增趣 。山与泉相依,泉与亭相衬,一幅画中山水亭台,一应俱全,且辉映生色,构置成诗一般的优美境界 。
其二,朝暮变化之美 。作者写出了醉翁亭早晚变化的优美景色 。“日出而林霏开,云归而岩穴暝,晦明变化者,山间之朝暮也” 。日上东山,阳光奔泻大地 。蓊郁的树林本来被薄纱般的雾气笼罩,经日光一照,雾释露消,又显示出清新翠绿的颜色 。而到了傍晚,日下西山,暮霭遍地,岩石穴壑一片昏暗 。作者传神地写出早晚不同的景色 。由于早晚不同,则作者运笔的色调、气氛有别 。早晨有宁静之状,清新之息,傍晚则有昏暗之象,薄暮之气 。作者对景色变化的观察既深且细,笔触如丝,根据不同的景象写了相异的境界 。
其三,四季变幻之美 。作者不仅写出了早晚的景色,而且以醉翁亭为中心,把笔墨进一步铺展开去,描下了四季的景物变化 。“野芳发而幽香,佳木秀而繁阴,风霜高洁,水落而石出者,山间之四时也”,确是传神笔致 。作者在这里仍然细心地选取最富有特征的景物来加以描绘 。芳草萋萋,幽香扑鼻是春光;林木挺拔,枝繁叶茂是夏景;风声萧瑟,霜重铺路是秋色;水瘦石枯,草木凋零是冬景 。随四季变换,景物自有不同,各有其境界在,出现了四幅扇面,变化有致,给人不同的美学享受 。同时,四幅扇面又是互相映衬的,春光如海映衬了秋色肃杀;夏日繁茂映衬了冬景寒冽 。
其四,动静对比之美 。散文写景绘境最忌呆板单调,一样景物,一种笔致,一式情态,又有何意趣?!欧阳修在这篇散文中时时注意事物的动静变化 。先说景物与景物之间的动静对比 。蔚然壮秀的琅山是静态,潺潺流淌的酿泉水是动态,山色苍郁悦目,泉声琮琮动听,相映成趣 。“树林阴翳,鸣声上下”,树木之静对比出百鸟啁啾之动,相得益彰 。再说景物与人物之间的动静对比 。“已而夕阳在山,人影散乱,太守归而宾客从也” 。残阳息于山头是其静,人影移散,纷纷暮归是其动 。静的景和动的人彼此映衬 。最后,人物与人物之间的动静对比 。“负者歌于途,行者休于树”,有唱有憩,有动有静 。“觥筹交错,起坐而喧哗者,众宾欢也 。苍颜白发,颓然乎其间者,太守醉也” 。以众宾喧哗之动,对比出太守颓然之静,生趣盎然 。由于作者多方面进行对比,使散文的意境绘形绘声,山光、水色、人情、醉态并于一画,各具情致 。
精巧的结构 。散文,顾名思义,要散,但散并非是不着边际的散乱,要做到散中有神,散而不乱 。《醉翁亭记》结构上的精巧之处,值得我们努力学习 。
金线串珠 。《醉翁亭记》虽然时而山色露布卷面,时而水流泻进画幅,时而人情喧于纸上,看似散,其实一点儿也不乱 。首要的原因是作者手中有一根金线 。这根金线就是作者的主观感受——“乐”,醉中之“乐” 。正因为如此,文章的起、承、转、合,就无不统摄于作者主观感受和体验的波澜起伏 。写山水,是抒发“得之心”的乐;写游人不绝路途,是表现人情之乐;写酿泉为酒,野肴铺席,觥筹交错,是表达“宴酣之乐”;写鸣声宛转,飞荡林间,是显示“禽鸟之乐”,更是为着表现太守自我陶醉的“游而乐” 。欢于万物,乐在其中,全文因景生乐,因乐而抒情,这样,行文走笔,一路写出,围绕个“乐”而展开,就不是断片的杂碎,而是统一的整体,犹如穿千颗珠玉缀在金线之中,收万道阳光凝于聚光镜上 。也正因为有聚光点,有主骨架,文笔的散反而会转化成一种特色,显得运笔从容,左右逢源,越是散越是丰满了散文的血肉,增添了散文的生机,增强了散文的内容 。

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