AI骑脸，画师抗议( 二 ) _画家

这种说法看起来很具有冲击力，于是一件原本不起眼的事也迅速引发众人的口诛笔伐。查理·沃兹本人在遭受强烈的抨击后，也连忙发推认错，声称“再也不会这么做了” 。

为了表示诚意，查理·沃兹特意请教美国知名漫画家马特·博斯来了解其中可能存在的影响，而对方出了这样的解释：
“越来越多的技术被创造，用来做基础工作和为富豪节省成本，但其中的大部分并没有让公众受益......AI技术就是其中之一，它可以帮助一些开发者和技术人员，但对于插画师来说，这是令人沮丧的发展” 。
这番话究竟是杞人忧天还是迫在眉睫的问题？使用者的无心之举，却能造成创作者们的忧心忡忡，如此天差地别的反应，正是AI作画正在引发的深远影响。
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人类画师对AI作画的不信任，注定是难以逃避的话题。除了“抢饭碗”，靠“吃百家饭”成长起来的绘画AI还存在诸多涉及到抄袭和挪用的严肃问题。
就在上周，日本出现了一个名为mimic的插图生成AI，一度引发了很多画师的集体抗议。

mimic在自己官方账号上这样介绍自己：“它允许人工智能学习画师的个性风格，并创建一个可以创作该风格的专属插画制作器”
只要提供给该AI超过30张插图，网友即可训练出一个专属自己的绘画AI，在描述自己的目标用户时，mimic官方还表示“有助于增进画师对自己绘画风格的了解” 。
听起来似乎还不错，但不少人从字里行间看出来“剽窃”二字——因为mimic声称，AI靠辨识这些画作生成的插图，都将带有mimic的官方水印。换句话说，这些生成图的版权在他们手中。
很快，有一众业内画师都认定mimic的目的不纯，认为他们自身的作品风格可能被官方获取，转头挪用于NFT技术或是其他的商业领域获利。
于是众人开始公开反对mimic，抵制的言论在圈内迅速扩散。这种风向甚至波及到了整个AI作画领域。画师们开始号召大家把水印放在作品显眼位置，更有甚者非常消极地删除了自己在社交媒体上的全部作品，防止成为某个AI的学习“素材”以示反抗。

值得一提的是，还有网友提出了一个有趣的“反制”方式，就是给mimic“喂”大量的迪士尼或任天堂旗下角色图片，让AI去生成带有水印的作品，把这个画师们解决不了的难题扔给西半球和东半球最顶级的法务部。
人们的反应不乏情绪过度的情况，但也道出了AI作画可能存在的、包括抄袭在内的严肃版权问题。
按照日本著作权法，画师们目前并不能禁止自己的作品在数据挖掘中被AI学习，他们只能要求作品不被上传到某些具体的人工智能网站。
这也是众人如此强烈地反对mimic的理由：从某种意义上来讲，现有的著作权法律不会对作画AI的学习环境产生任何的限制，但画师们自己的作品内容如果被AI参考并使用，却并没有具体的说法或者版权保护。画师们唯一能反抗的方式，也只有尽可能地让自己的作品远离AI的目光。
实际上这也并非只有日本本土存在的问题，以AI作画代替人工、甚至是牟利，很多麻烦注定要摆在处于弱势的画师群体眼前。
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真人画师与作画AI的对比，仅从工作效率上来说的确有些残酷。
一名需要十数年时间才能成长出来的画师，从构图到完成一幅商业插画，往往可能需要十几个小时甚至更多的时间。而如今鼎鼎大名的Midjourney，从输入关键词到获得画作，可能连一分钟都不需要。