古诗词大家都很喜欢，但现代词作却愈见稀少 。专业诗刋难觅，作者和读者失去交流学习提高的平台 。究其原因，我看是诗词的创作规范过于繁难，作者畏难而退，读者因见不到新作渐渐兴意阑珊 。要振兴诗词文学，必须对既定诗词创作规范进行再审视，进而革新写作观念 。
沁园春词牌名来历（沁园春词牌格律及格式）
下面谈谈如何使用词牌写作诗词之新观念 。我认为在写作词牌格律诗词时，格律规定的字数行数，通篇字不允许重复（叠字例外，特定修辞除外），句子要押韵，部分语句须基准对仗（偶）的这些要求是词牌格律的固定格式，应予遵循 。新观念认为其中押韵是用平韵还是用仄韵不宜绝对化；对仗（偶）在意境描写上必须做到，但在字面上亦不宜绝对化 。在创作实践中若契合了这些形式要求都能产生很好的文学修辞效果，如：对比，排比和递进等 。另一方面，词牌格律中设定的平仄规范应当作为词牌格律的非固定形式，是可以灵活变通的，不作为刚性要求 。因为，实际上平仄规范中的变体实在太多了 。比如，沁园春平仄规范（见附图）里有48个“中”（可平可仄），这样算下来其平仄规范的变体有2的48次方个，即多达6万亿个以上 。因此，在写作时使用了平仄变通，也只不过是在平仄变体那么大数目上再增加一个变体而已，这又有何妨？所以平仄规范只宜作为借鉴，不宜苛求 。
当然，我认为古人设置词牌平仄规范，是有重要历史作用的 。设想一下，古华夏大地，方言众多，唯有在确定各字平仄属性，继而设置句式平仄规范，才能保证各地文人学士所写的诗词在全国流传时具有普遍的唱念适读传诵性 。否则，在一地创作的音律优美的诗词作品，在另一地可能就变得磕磕巴巴，唧唧歪歪了 。
而今，普通话已基本普及，平仄规范作为谐音工具的历史作用基本消失 。作者凭普通话就可判断所撰诗词句是流畅还是拗口，因此就不必再拘泥于既定的平仄句式规范，使表意受到局限 。既往留下的平仄规范体例对词的写作只应起借鉴作用（如同围棋中的定式一样），而不是戒律 。所谓填词，是以词牌格律为蓝本的创作活动，亦如书法的临帖，不是描红 。实际上，在诗词创作实践中我们发现无论平仄规范变体有多少，也无法涵盖无穷无尽的美妙音律变化 。平仄范例只是诗文唱念顺口好听的充分条件，而不是必要条件 。如果把“平仄不合”作为判定诗词作品“出格”（违反格律）的刚性标准，是本末倒置；就是把曾经有历史进步意义，起过积极历史作用的平仄规范，变成现代诗词创作的桎梏，束缚了思想表达 。词作的目的是抒情表意，平仄规范是词作的形式，形式应为抒情表意内容服务，切不可削足适履 。
在可预见的将来，词作的平仄规范终将成为历史的陈迹，我相信这是中国词作的发展方向 。当诗词创作规范褪去“平仄”这层魅涩外衣，词作便能更加平易近人地走进大众 。
诚然，但凡革新必然都有卫道士的阻饶 。他们舍不得放下“平仄”这件可用来唬人的道具 。他们习惯用它装扮风雅和学识高深，显得高人一等 。诗词就这样从一个本应服务大众生活的显学，异化成了束之高阁为少数人精致把玩的玄学，这是对诗词文学进步的反动 。他们常以极端的形式完美主义理由，排斥所谓“平仄不合”的诗词作品，无论其意境和音律如何优美，皆斥其为“出格”了，与所冠词牌名不符了等 。然而，他们这种极端偏执的“洁癖”也不彻底，当见到名仕或伟人的词作中“平仄不合”时，他们又称这是“破格”，说“普通人”是不可以这么用的 。这道理真是让人愕然，难道文学写作方法之属性真的有尊贵卑贱，贵族与平民之分，御用与民用之别吗？他们殊不知尊重且不囿于平仄规范的束缚才是诗词创作观念的历史进步 。他们为什么不能革新一下观念，突破自囚的“平仄”樊笼，彻底地放飞思想，尝试着写出歌咏时代的好作品呢？
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